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attia_frontieres-5902
Journal article

La fabrique du guerrier dans la céramique italiote : Réflexions sur le port du costume italique de père en fils

BHAP-HA+SCANT

  • 2026
Published in:
  • Frontière·s. Revue d’archéologie, histoire et histoire de l’art. - OpenEdition. - 2026, vol. Supplément 4, p. 117-133
Italie (sud)
Grande Grèce
Ve siècle avant Jésus-Christ
IVe siècle avant Jésus-Christ
Céramique italique
Vases à figures rouges
Vêtements
Guerriers
Filiation
Enfants
English French Italian Dress codes provide privileged access to the social, cultural and economic fabric of past societies. As part of non-verbal communication within a shared normative system, they play a key role in constructing individual and collective identities through their materiality (shape, texture, and colour) and the context in which they are worn. As realia clothing has largely disappeared, images are among the main sources of information available. A red-figured Apulian column-krater attributed to the York Painter, dated c. 380‑370 BCE and held at the Museo Archeologico Nazionale Jatta in Ruvo di Puglia, provides an original depiction of an Oscan warrior departing or returning in the presence of a woman and a young child, himself dressed in an Italic costume. Based on this recontextualized case study (production, reception, uses), which evokes the family sphere through the semantics of gesturality and the iconography of the warrior, this article explores the use of clothing as a marker of identity in relation to different age and gender groups. It also considers the processes involved in the formation of images and imaginaries by examining the possible re-elaboration of Attic figurative schemes for non-Greek customers in southern Italy. Le vêtement offre un accès privilégié au tissu social, culturel et économique des sociétés du passé. Élément de communication non verbale, il s’inscrit au cœur d’un système normatif partagé et joue un rôle clef dans la construction des identités individuelles et collectives par sa matérialité (forme, texture, couleurs) et le contexte dans lequel il est porté. Les vêtements en tant que realia ayant pour la plupart disparu, les images s’imposent dès lors comme l’une des principales sources d’informations disponibles. Un cratère à colonnettes apulien à figures rouges attribué au Peintre de York, daté vers 380‑370 av. n.è. et conservé au Museo Archeologico Nazionale Jatta à Ruvo di Puglia, met en scène de manière originale le départ ou le retour d’un guerrier italique en présence d’une femme et d’un jeune enfant, lui-même revêtu d’un costume local. À partir de ce cas d’étude recontextualisé (production, réception, usages) évoquant le noyau familial par la sémantique de la gestualité et l’iconographie du guerrier, cet article propose une réflexion sur l’utilisation du vêtement comme marqueur d’identité, articulé aux différentes classes d’âge et de genre, mais aussi sur les processus en jeu dans la constitution des images et des imaginaires, en considérant la réélaboration possible de schémas figurés attiques à destination des clients non grecs d’Italie méridionale. L'abbigliamento offre un accesso privilegiato al tessuto sociale, culturale ed economico delle società del passato. Elemento di comunicazione non verbale, esso si colloca al centro di un sistema normativo condiviso e svolge un ruolo chiave nella costruzione delle identità individuali e collettive attraverso la sua materialità (forma, consistenza, colori) e il contesto in cui viene indossato. Poiché gli abiti, in quanto reperti reali, sono per lo più scomparsi, le immagini si impongono quindi come una delle principali fonti di informazione disponibili. Un cratere a colonnette apulo a figure rosse attribuito al Pittore di York, datato intorno al 380‑370 a.C. e conservato al Museo archeologico nazionale Jatta a Ruvo di Puglia, mette in scena in modo originale la partenza o il ritorno di un guerriero italico alla presenza di una donna e di un bambino, anch’egli vestito con un costume italico. Partendo da questo caso di studio ricontestualizzato (produzione, ricezione, usi) che evoca il nucleo familiare attraverso la semantica della gestualità e l’iconografia del guerriero, questo articolo propone una riflessione sull’uso dell’abito come marcatore identitario articolato alle diverse classi di età e di genere, ma anche sui processi in gioco nella costituzione delle immagini e degli immaginari, considerando la possibile rielaborazione di schemi figurativi attici destinati alla comittenza non greci dell’Italia meridionale.
Faculty
Faculté des lettres et des sciences humaines
Department
Département d'histoire de l'art et d'archéologie
Language
  • French
License
CC BY-NC-SA
Open access status
diamond
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Persistent URL
https://folia.unifr.ch/unifr/documents/336613
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